2017年4月22日:首都歌剧院新剧目首演
节目主持人小玉在本周节目中向您介绍首都歌剧院首演的新剧目: 威尔第的“化妆舞会。威尔第的大多数歌剧作品是多元性的,一向被公认为是影响19世纪歌剧创作的伟大作曲家之一。他作品的特点是超越了同代音乐流派的边境,并且多数歌剧取源于民间音乐和故事。
Nora Zainea(小玉), 22.04.2017, 09:10
亲爱的听友:大家好!节目主持人小玉在本周节目中向您介绍首都歌剧院首演的新剧目: 威尔第的“化妆舞会。威尔第的大多数歌剧作品是多元性的,一向被公认为是影响19世纪歌剧创作的伟大作曲家之一。他作品的特点是超越了同代音乐流派的边境,并且多数歌剧取源于民间音乐和故事。
布加勒斯特市歌剧院在本月8日和9日将“化妆舞会搬上了舞台。歌剧的演员小组,包括音乐指挥、歌剧导演、舞台设计及编舞大师等都是国外著名的艺术家。经过他们齐心的努力,观众可以欣赏一场新颖、动人的歌剧演出。
本歌剧是由经验丰富的一位德国导演格利莎·阿萨加洛夫(Grischa Asagaroff)来指引的。他是应布加勒斯特歌剧院院长的邀请来罗主持“化妆舞会的演出。由于这剧目是个重大的挑战,他立即聚集了合作伙伴小组飞抵布加勒斯特市。他执导的演出既端庄又华丽,奠定了不少剧中象征的因素,因为威尔第的这出歌剧的故事超越了原编剧的时间和地点。其实威尔第创作这出歌剧的音乐时,曾与当时的审查员有过剧烈的争议,所以导演阿萨加洛夫深知其中难处。威尔第当时被迫将剧中情节移到中世纪年代,随后又将地点搬到了美国。所以导演决定将原歌剧革新,将故事搬到20世纪的30年代. 并得到意大利舞台设计师路易吉·佩里戈(Luigi Perego)的愉快合作。佩里戈准备了整场演出的6个布景,在简单朴素的场景里包含了浓厚的象征因素。意大利指挥家兼歌剧院的艺术总监马赛罗·莫塔德利(Marcello Motadelli)性格坚毅,充满活力和决心来指挥交响乐团,并从2016年起开始担任首都歌剧院的艺术总监职务。他在我国指挥了东尼采蒂的歌剧“露琪亚·拉美莫尔和罗西尼的“塞尔维亚的理发师的首演。莫塔德利大师的工作方式是找到歌剧音乐中的关键处和相关的细节。在“化妆舞会的剧情里,他说:“我发现了两个不同的因素,相互对比而又和谐运作。第一是音乐旋律在整个歌剧中扮演着主导角色:浪漫美丽而且正面积极。第二是旋律的对比,象征着黑暗负面的压力。整个音乐环绕着这两个相反又相成的两极。这一歌剧有着强而有力的寓意。
舞台设计师佩里戈包办了“化妆舞会歌剧中的所有布景和演员服装。他说,威尔第的音乐明朗、流畅,但是歌剧故事却是黑暗的悲剧。主要设计概念利用不少象征手法来聚焦梦境和现实的相互交错,使得其中人物挣扎在要或者不要将最终命运变成现实。对他来说,演出中扮演主角的是时间,时间就是命运,舞台上挂着的大钟就象征着命运的完成。大钟是未来的远景,而以蓝色为场景主色象征着梦境。巫婆一上台,故事的流程又从现实转向超自然。眼睛的透视就变成活生生的现实。另外,舞会的服装也具有特殊的含义:服装的一半属于女性,而另一半属于对称的男性。合唱队的歌咏带出抽象、不确定的旋律,人物在发展中的悲剧中明显的被区别开来。歌剧的剧本将观众带回到欧洲20世纪30年代的重要历史时刻中。这是大家不愿意发生的,但最终还是发生了。这是演出的实情。
威尔第的“化妆舞会首演的概念十分新鲜,超越了时空的边境,给观众予以思考的机会,同时也欣赏到美丽的音乐。歌剧的特点能吸引不同年龄的观众。在音乐指挥下,观众可以跨越时空的限制,再度返回到人类文明零点的启始。
(苏燕译审)