2019年3月4日:雕塑家– 康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)
布朗库西是20世纪现代雕塑的先驱和最伟大的雕塑家之一。他的作品中不仅融合了罗马尼亚民俗风格,更受到东方,包括中国、印度、土耳其、日本与柬埔寨等地的影响
Christine Leșcu, 04.03.2019, 10:59
布朗库西(1876年2月21日-1957年3月16日)是20世纪现代雕塑的先驱和最伟大的雕塑家之一。1876年2月21日出生于罗马尼亚霍比塔的农民家庭,小时候是个牧童,学过传统木雕。1898年上布加勒斯特美术学校。
他的作品可以说是对现代主义美学的核心课题——造形与材质,作出崭新响应的典型代表,布朗库西从小受到民间木雕工艺影响,最初,在祖国生活时期就读于工艺学校,后来,进入首都布加勒斯特美术学校。
1904年进入巴黎国立美术学校。 最初他受雕塑家安托万•梅西埃的教导。他的作品在1906年的巴黎秋季沙龙上得到了罗丹的赞赏。罗丹请他当助手,但协助罗丹工作不到一年,他就离开了,他认为“在大树底下生长不出任何植物来”。布朗库西坦承,那段时间是他个人最艰辛的时期,因为,自己必须找到自我创作的道路。
翌年,布朗库西以简略的造型样式创作了《祈祷者》,为雕塑艺术走向现代迈出了第一步。
布朗库西的早期作品受写实主义和印象主义的影响,可以看出罗丹和罗素的痕迹,同时还受到马约尔的启发。但在研究形的单纯性、纯粹性方面,布朗库西拒绝进入任何流派,从而保持了鲜明的个人风格。
布朗库西用夸张而概括的手法,出色地表现了波嘉尼小姐的神态:这件作品是布朗库西在成熟时期最有影响的作品,被塑造者是确有其人的罗马尼亚籍女画家马格特•波嘉尼。她与布朗库西于1910年相识时,已是小有名气的画家了。有作品在巴黎秋季沙龙上展出。
1910至1933年间,布朗库西用多种材料为这位小姐制作了一些肖像,现在保存下来的有六尊,其中三尊为大理石雕,另三尊为铜像。这里介绍的这尊作于1913年,是作者最满意、也是最著名的铜铸雕像之一。它表面被抛光,呈现出黄铜的反光。头发部位则采用锈蚀法,使其呈现出黑色。
这件作品既有现代雕塑的简化风格,又表达了肖像的内在性格特征。波嘉尼小姐的形象被最大程度简化了,只剩下头部和两条上臂。布朗库西用鹅蛋脸强调了她的美丽;用大眼睛和双手托腮的姿势来突出这位女画家的妩媚和娇态。在这里,其他的-切仿佛都已经是多余的了,因为,在我们的面前,已经出现了一个活生生的波嘉尼小姐。
不断寻找雕刻的完美和优雅,运用最纯净想象驰骋艺术创作简炼境界的布朗库西,创作理念不仅对现代雕塑艺术有着极为重要的启发价值。 布朗库西说:「东西外表的形象并不真实,真实的是东西内在的本质。」1908年布朗库西开始创作〈吻〉,成为此一时代最抽象的雕刻。之后,创作〈睡着的缪思女神〉(1910)、〈新生〉(1915),达到完全非具象的抽象雕刻。
他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色,他关注自然的理想化形象,同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上,他偏好采用大理石、木材、铜铸,表现材质的生命与单纯形态,透过磨光的精致处理技巧,展现石头或青铜的优美造形曲线,风格像水一样的清澈,无限纯净,被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。
他的作品中不仅融合了罗马尼亚民俗风格,更受到东方,包括中国、印度、土耳其、日本与柬埔寨等地的影响,布朗库西探索形的单纯性的过程,在时间上与立体主义和未来主义平行,但他始终没有卷入任何流派,而保持着个人的独特风格。
在布朗库西的雕塑中,抽象的形体非常突出;从《波嘉尼小姐像》等作品中,可以看到这一点。但是,《波嘉尼小姐像》又不完全是抽象的,它包含了许多写实的成分。
他从原始和民间雕刻中吸取营养,作品塑造表现出古朴、稚拙的美。同时利用雕塑材料的特性,造成一种朦胧的意境。
今天的节目到此结束。主持人马利安感谢您的收听,下次节目再见!