Міжнародний ярмарок сучасного мистецтва MoBU 2024
Другий Міжнародний ярмарок сучасного мистецтва в Бухаресті – MoBU - був організований з 29 травня по 2 червня в Центральному павільйоні Ромекспо в столиці Румунії.
Єуджен Кожокаріу and Христина Штірбець, 29.06.2024, 09:19
Другий Міжнародний ярмарок сучасного мистецтва в Бухаресті – MoBU – був організований з 29 травня по 2 червня в Центральному павільйоні Ромекспо в столиці Румунії. Цього року відвідувачам був представлений комплексний, багатофункціональний виставковий павільйон з 22.000 квадратних метрів критих і відкритих площ, присвячених сучасному мистецтву. Програма включала всі заходи, характерні для ярмарку мистецв, від виставок до культурної медіації, екскурсій тощо. MoBU представляє різноманітну та унікальну культурну пропозицію, об’єднавши галереї з Румунії та з-за кордону.
Ми поспілкувалися з послом MoBU 2024 Міхаєм Згондою про цьогорічний випуск: «У порівнянні з минулим роком, очевидно, що це більша та комплексна виставка. Я маю на увазі майже вдвічі більшу кількість стендів. Йде мова про 50 стендів сучасного мистецтва, мистецтва та спадщини. Тут можна знайти картини від Тоніци до Лучіана та до молодих художників. Ми сподіваємося, що і кількість, яка збільшилася, і якість залишатимуться в постійному балансі, і сподіваємося, що так буде і на наступних виставках. Перші відгуки були дуже добрі. Люди чітко бачать позитивний розвиток у другому виданні. Ми всі знаємо, що на всіх перщих ярмарках або на всіх перших заходах виникають й проблеми або незручності, але ми прагнемо створити краще і більш привітне середовище для відвідувачів і колекціонерів, саме для того, щоб досягти того, що має на меті ярмарок – продати якомога більше творів, тому що тільки так ми можемо підтримати сучасне мистецтво.»
Петру Лукачу, голова Спілки художників Румунії, розповідає про те наскільки чудовим є те, що відбувається в сучасному мистецькому плані в Румунії: «Чудово, що з’являється все більше ініціатив, які намагаються вивести на сцену сучасне мистецтво, течії всіх жанрів, всіх поколінь і навіть із залученням навіть художників з міжнародного простору. Чудово, що відбувається діалог фактів, адже незалежно від концепції ярмарку чи бієнале, публіка має можливість познайомитися з досягненнями сучасних митців.Я говорю з усіх поколінь, з усіх сфер вираження, ідея про те, що різні прояви співіснують на сцені в різних форматах, з різними викликами, які також походять з експериментальної сфери, як я бачу тут, це альянс невеликих галерей або галерей, керованих художниками, які, будучи об’єднаними, демонструють дуже цікавий потенціал вираження та які змінюють сучасний ландшафт майже радикально, так би мовити, тому що це молоді сили, це художники, які володіють сучасною інформацією, які є надзвичайно конкурентоспроможними. Окрім цих молодих галерей, на ярмарку також представлені художні школи, школи, які завжди приносять сюрпризи на ринок, оновлюючи сучасний простір, простір сучасного вираження, і це ще одна надзвичайна річ».
Один з важливих сучасних художників, що мав виставку в MoBU, візуальний художник Франциск Кіуаріу, розповів про свою виставку та сенс своєї роботи на MoBU: «Я перебуваю на другому ярмарку MoBU з абсолютно новим проєктом. Він називається No Limit. Це проєкт, в якому я почав представляти свою давню пристрасть – геометрію і простори, зведені до геометрії, людську фігуру та дуже чисті кольорові плани, геометричні фігури, паралелепіпеди, кола і цей зв’язок перезавантаження світу, потреба в якому є дуже гострою, на мою думку. Суспільство потребує такого перезавантаження, і це саме те, що я роблю, те, що я намагався зробити в цьому новому проєкті. Це своєрідний віртуальний простір, який залишає місце для метафізики. Кожен глядач може знайти свої внутрішні, філософські пошуки, робити всілякі інтерпретації робіт у цьому проєкті».
Франциск Кіуаріу визнав важливість MoBU для публіки, яка любить сучасне мистецтво: «Я думаю, що публіка перебуває у процесі формування. Зрілість публіки ще не настала, їй потрібен час. Але поява цих ярмарків якимось чином змушує її, змушує око споживача мистецтва поширювати певну візуальну культуру. І тут я маю на увазі споживачів спеціалістів або ні, але які можуть стати колекціонерами мистецтва».
Ще одна учасниця виставки – візуальна художниця ATOMA. Вона розповідає про свої роботи, що експонувала в MoBU. Атома також розповіла про свою виставку “Севраже 2.0”, яка проходить у Брашові (центр Румунії): «Деякі з робіт, які були виставлені на виставці “Севраже”, розповідають про тему залежностей, про наші стосунки з технологіями, про почуття, які ми відчуваємо в цій залежності. Тут кілька з моїх робіт, а більша частина робіт знаходиться в Брашові, в Художньому музеї в Брашові, де на першому поверсі музею проходить тимчасова персональна виставка. Я бачу цю виставку як подорож, вивчення публіки та поширення послання далі. Це саме те, чому я почала займатися вуличним мистецтвом, тому що робота в публічному просторі дозволяє спілкуватися з публікою безпосередньо. Це те, чого я також хочу від своєї роботи – спілкуватися з якомога ширшою аудиторією, достукатися до неї, донести свій меседж далі. А 2.0 охоплює другий, проміжний етап проєкту з залежностями. На виставці в Брашові будуть представлені три нові роботи. Експеримент, який я почала робити зі смоляними фарбами, так чи інакше я досліджую цю область все глибше і глибше і хочу якось підготувати себе до наступної виставки, яка буде набагато більш детальною».
