MoBU 2024.

Drugo izdanje Međunarodnog sajma savremene umetnosti u Bukureštu, MoBU, organizovano je od 29. maja do 2. juna u Centralnom paviljonu Romexpa u prestonici.

Eugen Cojocariu, Ion Puican и Ljubinka Stankov, 29.06.2024, 15:34

Drugo izdanje Međunarodnog sajma savremene umetnosti u Bukureštu, MoBU, organizovano je od 29. maja do 2. juna u Centralnom paviljonu Romexpa u prestonici. Ovo izdanje predstavilo je gostujućoj publici kompleksan, multifunkcionalni izložbeni paviljon, veličine 22.000 kvadratnih metara, posvećen savremenoj umetnosti,. Program je obuhvatao sve aktivnosti specifične za sajam umetnosti, od izložbi do kulturnog posredovanja, vođenja ili pratećih događaja. MoBU predstavlja raznoliku i originalnu kulturnu ponudu, okupljajući galerije iz Rumunije i inostranstva.

O ovom izdanju MoBU 2024. razgovarali smo sa ambasadorom MoBU 2024, Mihajom Zgondojuom:

„U odnosu na prošlu godinu, očigledno je ovo mnogo veće, sveobuhvatnije izdanje. Odnosno, broj tribina se skoro udvostručio. Postoji 50 štandova savremene umetnosti, umetnosti i nasleđa. Ovde možemo sresti sve od Tonice i Lukijana, do umetnika u nastajanju. Brojke su dobre. Nadamo se da će i ove povećane brojke i kvalitet ostati u stalnom balansu, a to je ono što želimo za buduća izdanja. Prve povratne informacije su bile veoma dobre. Svet jasno vidi napredak i boljitak u drugom izdanju. Svi znamo da prva izdanja, na svim sajmovima ili na svim manifestacijama, bilo da su festivali, godišnjaci, bijenala, takođe nailaze na probleme ili neusklađenosti, ali pokušavamo da za posetioce i kolekcionare stvorimo što bolje i prijatnije okruženje, upravo za ono što sajam predlaže da se desi, da bude što više prodaje, jer jedino tako možemo podržati savremenu umetnost“.

Petru Lucač, predsednik Saveza likovnih umetnika u Rumuniji, nam je govorio o tome koliko je divno ono što se dešava na savremenoj umetničkoj sceni u Rumuniji:

Takođe je divno što je sve više inicijativa koje pokušavaju da na scenu iznesu savremenu umetnost, pokrete svih žanrova, iz svih generacija, pa čak i da uključe međunarodnu scenu, pa i umetnike iz međunarodnog prostora. Divno je što se vodi dijalog činjenica, jer bez obzira na koncept sajma ili bijenala, publika ima priliku da se upozna sa dostignućima savremenih umetnika. Kažem, iz svih generacija, iz svih oblasti izražavanja, ideja je da na sceni koegzistiraju razne manifestacije u raznim formatima, sa različitim izazovima, koji dolaze i iz eksperimentalnog područja, kao što vidim i ovde, ovo jeste savez malih galerija ili galerija umetnika koje zajedno pokazuju veoma interesantan potencijal i izraz, i koje menjaju savremeni pejzaž skoro radikalno, da tako kažem, jer su to mlade energije, to su umetnici sa ažurnim informacijama, koji su izuzetno konkurentni. Osim ovih mladih galerija, na tržištu postoje i umetničke škole, škole koje uvek donose iznenađenja, obnavljaju savremeni prostor, savremeni izraz, i to je opet jedna izvanredna stvar“.

Jedan od najznaćajnijih savremenih umetnika prisutnih na izložbi u okviru MoBU, vizuelni umetnik Frančisk Kiuariu, otkrio nam je ponešto o svojoj izložbi i o značenjima radova izloženim u okviru MoBU:

„Nalazim se na drugom izdanju sajma MoBU, sa potpuno novim projektom. Zove se „Bez ograničenja“. To je projekat u koji sam počeo da uvodim svoju staru strast, geometriju i prostore svedene na geometriju, ljudsku figuru i veoma čiste ravni boja, geometrijske oblike, paralelepipede, krugove i taj odnos resetovanja sveta jeste neophodnost koja je po mom mišljenju veoma vidljiva. Društvu su potrebna takva resetovanja i upravo to radim, pokušao sam da to uradim u ovom novom projektu. To je kao neka vrsta virtuelnog prostora koji ostavlja prostor za metafiziku. Svaki gledalac može da pronađe svoja unutrašnja, filozofska traganja, da napravi razne interpretacije dela u ovom projektu“.

 Frančisk Kiuariju je priznao važnost postojanja sajma MoBU za zaljubljenike u savremenu umetnost:

„Mislim da se publika još uvek formira. Još uvek joj treba vremena da sazri. Ali ovakvi sajmovi navikavaju potrošačkoj publici oči, čak i na silu, i dele određenu vizuelnu kulturu. I tu mislim kako na obrazovane potrošače tako i na one neobrazovane, koji mogu biti potencijalni kolekcionari umetnosti.”

 Jedno drugo izložbeno prisustvo jeste vizuelna umetnica ATOMA. Ona govori o radovima izloženim u okviru MoBU. Takođe ATOMA nam je rekla nekoliko reči o svojoj izložbi „„Sevrajă 2.0” koja se održava u Brašovu (u centru Rumunije):

„Jedan deo radova koji su bili na izložbi „Sevrajă”, i koji govore o temi zavisnosti, o našem odnosu sa tehnologijom, o osećanjima koje imamo zbog ove zavisnosti. Ovde su jedan deo radova, a drugi deo su u Brašovu, u Muzeju umetnosti, gde je u toku moja samostalna izložba u prizemlju Muzeja. Ja ovu izložbu „Sevrajă 2.0”  vidim kao način istraživanja i analize publike, a poruku šaljem dalje. Baš sam zbog toga počela da radim street art, jer tu rad direktno komunicira sa publikom. To želim za svoje radove, da komuniciraju sa što širom publikom i da njihova poruka dopre što dalje. I 2.0 obuhvata drugu etapu, srednju etapu u projektu zavisnosti, koja će biti detaljnija. U Brašovu su izložena tri nova rada. U pitanju je eksperiment koji radim sa tabletama smole, istražujem još uvek ovaj domen i želim da naredna izložba bude sa još više detalja.”