Две выставки художника Штефана Кылция

В конце 2021 года состоялись одновременно две выставки великого художника Штефана Кылция, которому скоро исполнится восемьдесят лет.

Ion Puican, 02.01.2022, 17:05

В конце 2021 года состоялись одновременно две выставки великого художника Штефана Кылция, которому скоро исполнится восемьдесят лет. В Бухаресте прошла выставка под названием «Голубая граница», а та, что прошла в Яссах, на востоке Румынии, носила название «Глэжэрие. Познавание ремесла». Эти два мероприятия объединили две грани одного творца — роспись и стеклоделие -, точнее старинную технику ручного изготовления стекла. Выпускник факультета изящных искусств в классе великого румынского мастера Корнелиу Баба, Штефан Кылция считает себя художником неба при том, что критика включает его в жанр фантастического реализма. Его основные темы — остров и полет, а в его картинах часто встречаются иератические персонажи и христианские символы.

Мы поговорили с куратором выставки «Голубая граница» Владимиром Булатом. «В Бухаресте мы организовали компактную, небольшую выставку, но очень насыщенную со всех точек зрения. Произведения художника охватывают полвека творчества. Конечно, это не входило в намерение художника, это было моим кураторским намерением показать последовательность художника. Другой важной темой стал интерес Штефана Кылция к среде обитания, к самому значению жизни в определенном пространстве, к понятию «дом». Произведения маэстро показывают нам, что существует определенный масштаб обитания, какое-то экзистенциальное измерение дома. Раньше люди строили столько, сколько им было нужно. И именно это и пытался Штефан Кылция показать в своих картинах. Наверное, слово «граница», которое я использовал в качестве названия выставки, можно соотнести с понятием контура. На самом деле оно относится к границе, к пределу, за которым мы почти перестаем быть людьми. Вот что я имел в виду, когда использовал слово «граница». Что же до синего — то это просто характерный цвет трансильванской деревни, свидетельствовавший о румынской принадлежности этого населения, входившего в состав Австро-Венгерской империи. В сельской местности крестьянам приходилось красить фасады в синий цвет, чтобы показать, что они румыны. Это административная, так сказать, составляющая синего цвета. Когда Штефан Кылция вместе с Ливией Кылция перестраивали свой дом в деревне Шона (в центральной Румынии), он вернулся к этой исконной синеве, потому что он находил ее повсюду в первых слоях старых домов. То есть в последовательных слоях извести, которые наносились год за годом, чаще всего встречался именно синий. Как раз этот синий цвет он и решил снова сделать модным, призывая и других жителей села использовать его. А ведь его дом — это просто эстетический проект, который он привносит в свою деревню. Когда-то, он покинул свою деревню, но потом все-таки вернулся. И вернулся он фактически в то место, которой он когда-то покинул, принеся с собой целую вселенную, в которую вошло и то, как люди строили свои дома, и то, как они одевались, ели, вели себя и взаимодействовали друг с другом, проявляя нерушимую гармонию человека и природы. В наши дни приходиться искать как раз аутентичность, ведь, хотя она и существовала когда-то повсеместно, сегодня её почти уже нет. Штефан Кылция — это, прежде всего, это огромное сознание, причем общественное, но и эстетическое и художественное. Он выражается как художник, но в его словах гораздо больше, чем в высказываниях других художников».

Владимир Булат рассказал нам не только о художественных истоках Кылции, о влиянии, которое испытала его живопись, но и о том, как художник воссоздал на своих полотнах мир родной деревни. «Деревни в регионе Олтении кажутся теперь довольно скучными. В то время, как Штефану Кылции удается вырезать кусок неба в форме дома. Деревня — это не просто группа домов, где люди живут безлично, каждый в своей клетке, как это происходит в многоквартирных домах, в большом городе, где обезличивание максимально. Деревня должна функционировать как единый организм. Вот почему, к примеру, Штефан Кылция отреставрировал кузнечную мастерскую в деревне, а в домах, которые сейчас реставрируются и затем окрашиваются в синий цвет, в какой-то момент используются металлические детали, сделанные там, в этой кузнечной мастерской, которая возродилась в сердце села. Прежде всего, мы должны понять, что Штефан Кылция — художник, а художник не рождается в пустыне. Только человеку, которому не удалось реализовать себя, может показаться, что он постоянно переписывает историю искусства. Например, в творчестве Штефана Кылции ощущается влияние голландской живописи. Его работы нужно рассматривать в контексте. На эту выставку мы отобрали часть того, над чем он работал в 2021 году, но и вещи, в которых я показываю преемственность определенных тем».

Матей Кылция — сын художника Штефана Кылции — тоже художник, но и куратор выставки «Глэжэрие. Познавание ремесла», которая открылась в Яссах. В интервью ИРР он раскрыл концепцию, породившую эту выставку, которая отдает дань уважения старым стекольным мастерским. «На этой выставке представлен проект, над которым мы вместе работали в этом году, проект, который мы планировали в течение многих лет и который мы теперь решились осуществить, проект, который черпает вдохновение в его натюрмортах и рассказах о предметах из стекла, которые он помнил по родительскому дому в трансильванской деревне. Итак, мы собрали коллекцию из 20 картин с вазами, предметами позднесредневековой стеклянной посуды. К тому же, всю прошедшие весну и лето мы пробовали нащупать эти формы, понять ремесло и сделать первую попытку воссоздать эти предметы. На выставке представлено почти 150 таких изделий из стекла. Ремесло изготовления стекла появилось в Трансильвании главным образом благодаря местной знати и тому, что этот регион был частью империи Габсбургов. Позже эти традиционные стекольные заводы обанкротились из-за появления фабрик, из-за механизации ручного труда, изобретенной на заводах Форд. Всё это изменило производство стекла, которое начало ориентироваться на производство больших партий. Появление газовой печи и железных дорог изменило то, как люди работали, и внезапно эти мастерские, требовавшие большой физической работы, стали нерентабельными, и в значительной степени ремесло было утеряно».