Искусство: в Галатеке
Выставка «Искусство», организованная в рамках Сезона Румыния-Франция 2019, стала одной из важнейших точек на культурной карте Бухареста
Monica Chiorpec, 13.07.2019, 13:38
Выставка «Искусство», организованная
в рамках Сезона Румыния-Франция 2019, стала одной из важнейших точек на
культурной карте Бухареста. Открытая в галерее Галатека, она стала продолжением
выставки, открытой в Maison de l’International во французском
городе Гренобль, вернисаж которой состоялся в феврале. Эта двойная выставка ставит
своей целью представить произведения искусства в необычном контексте. Об
истории этого проекта, а также о личной связи с Францией, рассказала нам Александра
Жойстэн, основатель Агентства Дефазатэ, инициатор и руководитель проекта:
«Не знаю если то, что мы предлагаем, является типичным
для румыно-французских отношений. Которые, кстати,отнюдь не
однозначные. Зачастую, мы мыслим стереотипами. Что свойственно и французам,
может быть даже у них это проявляется сильнее. Однако, мы мечтали сделать что-то
оригинальное вместе с дорогими нам людьми, с любимыми нам художниками, с
уважаемыми нами друзьями и людьми, с любимыми нам произведениями. Некоторым мы
дали полную свободу делать всё, что им угодно. Это близкие нам люди — румыны и
французы, или французы, проживающие в Румынии. Идея этого проекта совпала с румынско-французским
культурным Сезоном. Так как мы живём в основном в Румынии, но бываем и во
Франции, у нас много друзей и среди румын, и среди французов. Проект выдался на
славу, нам было легко и приятно сотрудничать со всеми участниками».
Муж Александры Жойстэн, французский художник Бернард Жойстэн
верит в способность искусства объединять близкие идеи. А сценарий выставки
«Искусство», куратором которой он выступил, был задуман, как диалог между художниками:
«Это был хороший диалог,
в ходе которого художники в полной мере проявили себя. Это можно назвать
беседой между художниками, между двумя странами, в которых проводилось
мероприятие. Несомненно, существуют и специфические аспекты, но это не значит,
что люди воспринимают Францию и Румынию по-разному. Люди не говорят о подобных
темах. Конечено существуют определенные различия в плане восприятия, и выставка
не избегает этой темы. Привлекающие нас произведения и определили наш выбор.
Имеется исходная точка для толкования произведения, определённый концепт, на
котором оно основано. Мы не стали ограничивать художников, навязывая им
определённую концепцию или подход к ее осуществлению. Следовательно, выставку можно
назвать эклектической».
Александра Жойстэн перечислила для нас несколько
художников, экспонирующих в Галатеке, и рассказала нам о важности подобного
культурного мероприятия для популяризации художников нового поколения.
«В рамках
выставки присутствуют такие имена, как Анж Лесиа, Николае Комэнеску, Петру
Лукач, Жулиен Превё, последний прославившийся нон-мотивирующими письмами, показанными
в рамках выставки в Гренобле. Затем, Филип Перин или Ксиа Фей Чанг родом с Тайваня,
но проживающая во Франции. Для нас особо важно, чтобы в проекте принимали
участие юные артисты, студенты. Сейчас на выставке показаны Панделе Панделе и
Лучиан Хрисав. Есть и студенты из Гренобля. Нам не хочется говорить о разнице
между поколениями, ибо её и нет. Студенты или выпускники в свою очередь очень
способны».
Основатели Галереи Дефазатэ считают, что юные артисты,
принимающие участие в бухарестской выставке, относятся к своеобразному виду
мира искусства, являя собой «твёрдосложённый мутант, чьи конечности слагаются в
гибкое тело, способное делать фантастические шаги, соединяя Румынию и Францию».
Бернар Жойстэн:
«С моей точки
зрения, выставка очень гибка и интересна, так как она создана людьми, которые
совмещают традиционную манеру выставления произведений с подходом юных художников,
таких как Панделе Панделе и Лучиан Хрисав. Мне кажется, это является
результатом эффективной координации сХудожественным
университетом в Бухаресте, что говорит о том, что отношения между признанными
артистами и представителями новой волны вполне живы. Так рождается своеобразный
динамизм, который не ограничивается разными строгими преградами».
Среди приглашённых принять участие в проекте «Искусство»
числится и Клод Клоски, слава которого давно вышла за пределы Франции. Он
высказал своё мнение о важности подобного культурного диалога в рамках Сезона
Румыния-Франция 2019:
«Речь идёт о
проекте обмена идеями, который поощряет открытость и желание
экспериментировать. Я лично открываю для себя новые вещи и возможности диалога.
Моё произведение просто, оно вдохновлено кузовом автомобиля. Я решил придать
ему художественный вид, покрыв его простыми рисунками, в ходе своеобразного эксперимента.
То есть не подражая никому, а предлагая зрителям личную перспективу, надеюсь,
довольно свободную».
Сезон Румыния-Франция будет продолжаться в Румынии до
14-го июля, когда отмечается национальный день Франции. В завершение проекта, в
Парке имени короля Кароля Первого, на центральном стадионе столицы и на заводе
Электрика запланирован целый ряд мероприятий, инсталляций и концертов.
