Европейский Театральный Фестиваль Евроталия
Немецкий Государственный Театр в городе Тимишоара, на западе Румынии, оргaнизовал в период с 8го по 15ое октября 5ый Европейский театральный фестиваль «Евроталия».
România Internațional, 31.10.2015, 17:49
Немецкий Государственный Театр в городе Тимишоара, на западе Румынии, оргaнизовал в период с 8го по 15ое октября 5ый Европейский театральный фестиваль «Евроталия». Это мероприятия собрало в Тимишоаре, впервые под этим видом, произведения таких видных европейских режисеров, как Оскарас Коршуновас, Силвиу Пуркэрете, Ян Лауверс или Вим Вандекейбус, но и спектакли, которые исользуют новую театральную эстетику, как те, которые ставят Театр имени Антон Панна в Рымнику Вылча, Театр-Стирка в Кишиневе, или Венгерский Государственный театр имени «Чика Дьердели» в Тимишоаре.
У микрофона Андрея Андрей, ответсвенная за отбор спектаклей в 2015 году. «Фестиваль изменился очень сильно от одного года к другому. Если в прошлые года мы приглашали больше спектаклей из Румынии, то в этом году мы попытались привезти побольше европейских спектаклей, поставленных видными театральными режиссерами. И в прошлых годах и в этом году спектакли были очень разными с точки зрения жанра и тематики. Мы приглашаем театральные спектакли, но и спектакли, которые сочетают театр и танец, а также спектакли, которые трудно вместить в определенный жанр. Евроталия — это единственный фестиваль в Тимишоаре, который занимается исключительно европейским театром. Мы пытаемся построить своеобразную платформу, которая выявляла бы современные тенденции в европейском театре».
Европейский Театральный Фестиваль «Евроталия» открыла спектакль «Элеткра», речь идет о постановке Немецкого Театра по Эсхилу и Эврипиду режиссера Ласло Бочарди. Это спектакль, который сохраняет стиль оригинала, несмотря на модернистский подход режиссера, Электра которого молода, очень современна, оставаясь в то же время маленькой, хрупкой женщиной — по крайней мере так кажется на первый взгляд. Страстную Электру, единственным смыслом существования которой является месть — играет актриса Иза Бергер. «Это не простой спектакль. Я чувствую потребность в большой тишине перед началом спектакля, потребность остаться наедине с собой и со всеми проблемами Электры, которые я как-то пытаюсь переворошить во мне. Я пытаюсь отразить публике душу. Как говорил и господин Бочарди, душа человека — вещь широкая. И мы это и пытаемся сделать — обнажить свою душу перед публикой. Если попытаться сделать Электру современной, мне нелегко понять ее желание мести, когда она хочет убить свою мать, но я понимаю эту её безграничную любовь к отцу, потому что я тоже дочь, которая очень любит своего отца, и я дмаю, что я бы сделала всё для моего отца. В этом мы как-то сходимся».
После Электры последовали два спектакля с «Чайкой» Чехова в режиссуре Оскараса Коршуоваса — совместное производство ОКТ — Vilnius City Theatre, Литва. Эта постановка сразу же завоевала сердца публики благодаря невероятно натуральной актерской игре. «Актер не может прятаться позади персонажа. Публика должна увидеть как, шаг за шагом, актер начинает жить жизнью персонажа». Этому учит Коршуновас своих актеров, как рассказала нам Нелле Савиченко, актриса, которая исполняет роль Аркадины в этом спектакле. Нелле Савиченко — о режиссерском предложении Коршуноваса. «Этому тексту более 100 лет. Это — действительно старая пьеса. Что в ней живо и по сей день, в настоящий момент? Наверно — от нешения между людьми, между мамой и дочкой, наша профессия, ведь это — пьеса о театра, о том, как спектакль в котором они принмают участие радикально изменяет жизнь персонажей. После спектакля Кости никто по-настоящему не счастлив. Итак, отошения матери с сыном, Кости с творчеством, значение художника и просто человеческого существа… всё это — важные на сегодняшний день темы. Чайка, это то, чего нам никогда не хватает в нашей жизни. Это мечта…».
Бельгийский режисер Ян Лауверс и актерская компания Needcompany приехали на фестиваль «Евроталия» со спектаклем «Слепой поэт», который критически рассматривает отношения востока с западом. Это спектакль о мультикультурализме, построенный на историях всех участвующих актерах. Мы спросили режисера Яна Лауверса, как ответитли актеры на предложение так открыто выступить перед публикой. «Для них это не проблема. Я работаю с этими людьми уже меного лет. Я искал ответа на такие вопросы, как: какие истории мы должны рассказывать в современном театре, каково значение театра, и как можно вновь установить театр в центре общества. Итак, задушевность, которая позволяет тебе говорить о себе самом, оправдывается лишь в тот момент, когда существует уязвимость и когда существует в равной степени универсальный подход. Я думаю, что их истории — это истории любого человека. Другими словами они говорят о себе, но они перестают быть самими собой. И здесь есть разница, обусловленная тем, что мы располагаем подготовкой исполнителей, но не актеров. Исполнители тоже всегда рассказывают о себе. Итак мы пытаемся быть актерами с этим опытом исполнителя, и мы пытаемся найти новый способ рассказывать эти истории. Когда актеры рассказывают свои истории, они делают это каким-то историческим образом. Их жизни становятся точкой отсчета для того, чтобы выйти за пределы жизни. Я пытаюсь связать эти истории вместе, используя при этом образы, которые обладают высокой автономией по отношению к историям, которые они рассказывают, находя при этом разные уровни или пласты, разные источники энергии в одно и то же время. Итак, это болеее, чем рассказывание собственной истории. Это универсальный автопортрет».
