Жизнь как выставка или выставка как жизнь
Когда 12 художниц проводят много времени вместе, разговаривая о самых разных вещах, вместе готовя, исследуя городскую среду и разделяя место, где они спят, неудивительно, что результатом может стать выставка.
România Internațional, 08.02.2022, 15:20
Они художницы, родом из Румынии и Германии, и во время пандемии решили провести время вместе, вместо того, чтобы примерить на себя роль художника-затворника. А когда 12 художниц проводят много времени вместе, разговаривая о самых разных вещах, вместе готовя, исследуя городскую среду и разделяя место, где они спят, неудивительно, что результатом может стать выставка. И так же неудивительно, что эта выставка показывает жизнь такой, какой ее чувствовала вся группа. Основными её темами стали личное и коллективное, универсальное и индивидуальное, частное и публичное, свободное время и работа. Кураторы Катинка Тэбэкару и Даниела Пэлимариу рассказали ИРР, о выставке Staycation и о проекте в целом.
Катинка Тэбэкару: «Проект Staycation зародился из-за пандемии, потому что всем нам нужно было найти место, где можно расслабиться и побыть в своем собственном пространстве, не выходя из дома. Мы задумали его как встречу, а не как выставку, это был симпозиум, который мы провели в июле, на который приехали шесть художниц из Берлина и шесть из Румынии. Вместе с Даниэлой Пэлимариу из Sandwich и Рэйчел Моносов из «CTG Collective» мы создали ситуацию, когда 12 художниц, 12 творческих людей провели вместе семь дней: мы вместе пекли хлеб, гуляли в дельте Вэкэрешть, много говорили о мире, о том, что происходит с экологией, с пандемией и жизнью вообще».
Даниэла Пэлимариу рассказала нам, как создавалась команда проекта: «Каждая из трех партнеров по проекту, Катинка, Рэйчел и я, предложила ряд молодых, начинающих художников из Бухареста и Берлина. Некоторых я знала лучше, другие вызывали во мне любопытство, я чувствовала интерес к их работам. И как-то очень органично сложилась группа, между нами установились какие-то связи. Со временем эти отношения окрепли, в том числе и потому, что у нас было это время между симпозиумом, который был в июле, и выставкой, которая прошла сейчас. Этот перерыв был очень важен для всей группы. Я также хотела, чтобы в проекте были художницы, которые работают с разными материалами, с разными темами, с разными подходами, то есть мы не искали определенный тип художницы, а просто вовлеченных художниц, которые хотят заниматься делом в долгосрочной перспективе, и это видно в их практике и в том, как они работают, в том, как они общаются, в их профессионализме. У молодых художниц замечаешь, что они образованы и что мы сможем продолжать и развивать эти отношения в долгосрочной перспективе».
А художницы нашли наилучшие способы сотрудничества и общения, как рассказала нам Катинка Тэбэкару: «Я устраивала много художественных резиденций, где всегда что-то выходит не так, проявляются какое-то разочарование, какое-то напряжение. Но здесь мы выбирали художниц не только с учетом их предыдущих работ, но также исходя из определенного ощущения этого человека. И каждая из них оказалась элегантной, амбициозной, но с добрым сердцем. В этом проекте мы ориентировались на эту идею замедления, потому что теперь мы живем очень быстро, и поэтому все, что мы делали в этом проекте, мы намеренно делали как бы замедленно: ходили на рынок, покупали еду у фермеров, вместе готовили, сидели за беседами, обсуждая темы, которые важны для группы и но и для всех людей, гуляли по парку Вэкэрешть, что стало изюминкой проекта. Одна из художниц, родом из Тайваня, создала медитацию, в которой мы участвовали в попытке заснуть вместе и увидеть один сон на всех, а ведь это идея, которая нечасто приходит в голову взрослому человеку. Дети всегда спят вместе, а мы, взрослые, — нет. Поэтому мы приложили все усилия, чтобы создать атмосферу, в которой мы могли бы чувствовать и слушать больше, чем делать и говорить, даже несмотря на то, что разговоров было не так уж и мало».
Йен Чун Лин, Изабелла Фюрнкас, Лексия Хахтманн, Бетан Хьюз, Лера Келемен, Барбара Людде, Катинка Мэлаймаре, Рэйчел Моносов, Даниэла Пэлимариу, Ана Паску, Иоана Станка, Ана-Мария Штефан — так зовут остальных художниц, принявших участие в проекте. Результаты этой встречи можно будет увидеть до 12 февраля в галерее Catinca Tăbăcaru и Sandwich Malmaison. Что могут увидеть посетители? Рассказывает Даниэла Пэлимариу. «Второе выставочное пространство называется «Sandwich of space». Это часть пространства «Sandwich», открытого в 2016 году, и работы в обоих местах весьма разнообразны. У нас есть инсталляции определенного размера для каждого пространства, а также живопись, скульптура, керамика, видеоинсталляция, и перформанс художницы Катинки Мэлаймаре, в «Sandwich of Space», в здании Malmaison на 2-м этаже. Это единая выставка в двух местах, и я бы не сказала, что между ними существует какое-то концептуальное различие. Конечно, поскольку многие произведения имеют в качестве отправной точки летний опыт и отношения, которые тогда создавались, многие имеют четкие, конкретные отсылки к этой группе, число 12 появляется в целом ряде произведений и в разных образах, сложившихся из наших общих переживаний, но это не очень бросается в глаза. Каждая художница могла по-своему истолоковать этот опыт, и это видно в их работах».
Выставка является наиболее заметной частью проекта и является завершением симпозиума, состоявшегося летом 2021 года, когда участники встретились и познакомились с Бухарестом. Но что кажется самым важным, так это то, что художницы нашли функциональный способ пережить пандемию, не растеряв по пути самих себя.
