70 лет театра «Одеон»

Первоначально он носил название Рабочего театра Румынских железных дорог; его двери открылись для зрителей в бухарестском рабочем районе Джулешть, в сентябре 1946 года.

România Internațional, 17.12.2016, 16:01

.

Первоначально он носил название Рабочего театра Румынских железных дорог; его двери открылись для зрителей в
бухарестском рабочем районе Джулешть, в сентябре 1946 года. Через
несколько лет название поменялось на Театр Джулешть, а в 1974 году он
переехал — в известное большинству жителей Бухареста здание на одной из самых
центральных улиц столицы — Каля Викторией, в Комплекс Комедия-Мажестик. В 1990 году
название вновь меняется, предложение вносит режиссер Влад Мугур, тогда он был
директором театра; теперь это Театр Одеон. По словам историка Марии-Магдалены
Ионицэ, название не было случайным; первоначально архитектора здания,
талантливейшего Григоре Черкез, вдохновляли линии парижского Театра
Одеон. Торжественное открытие
здания наКаля Викториейсостоялось на Рождество 1911 года, в присутствии членов Королевской семьи;
особой характеристикой Зала Мажестик стало то, что он — единственный в Европе,
где крыша раздвигается, позволяя в хорошие теплые вечера использовать звездное
небо в качестве потолка. Кстати говоря, и репертуар театра опирался на
тот, что был характерен для Одеона парижского.

Бухарестский Театр Одеон совсем недавно отметил семьдесят лет со дня
создания; по этому поводу были открыты бюсты Елены Деляну, которая на
протяжении 38 лет была директором этого театра, и актера Штефана Бэникэ, члена
труппы Театра Джулешть — его
по праву считали звездой всего этого района Бухареста. ИменноЕлена Деляну предпринимала все необходимые усилия, чтобы Театр
Джулешть получил и второй
зал, в самом центре столицы, как раз нынешний Зал Мажестик.

Отмечая эти семь десятилетий, появилось и юбилейное издание Одеону — 70. Историко-юбилейное
приключение, за подписью критика Мируны Рункан, литературного секретаря театра с 1991 по 1994 годы. Название Историко-юбилейное приключение — это, собственно говоря, некий
вызов, который автор бросает читателю.

Я хотела, чтобы это стало
своеобразной приманкой, потому что эта книга — не просто база данных с
комментариями, это книга,
посвященная столь почтенному возрасту Театра Одеон, бывшегоДжулешть. С другой стороны,
для меня само исследование стало настоящим приключением. Материалов крайне мало.
Некоторые из них, в особенности хроникального порядка, находятся в архиве Театра Одеон,
другие нужно искать в иных местах. Самый странный период охватывает годы с 1950 по 1960, как раз после создания
театра в 1946 году. Про период с 46-ой по 50-ый годы
практически никаких материалов нет, и пришлось, как говорится, копать очень
глубоко.Надеюсь, что название в какой‑то мере передает тот тон, который я
старалась найти и задать, тон эмоционального сопереживания; ведь я сама родилась
напротив Театра Джулешть.
Меня заинтересовало то, как в Джулешть появился театр, мне была интересна вся
история сочетания коммунистической идеологии, которая способствовала очень
скорому появлению театра, и реальных потребностей пространства, в котором он
появился, тех театральных традиций, которые для него характерны и про которые
сегодня полностью забыли, которые стоит восстанавливать.

У книги, конечно же, хронологическая структура, но автор учитывала, с одной стороны,
политическую ситуацию описываемого ею времени,те различные периоды за 45
лет коммунизма, чтобы
читатель смог оценивать именно в этом контексте деятельность театра. С другой стороны, сделан акцент на обсуждение различных вопросов
эстетики, на то, как в
Румынии видоизменялись взгляды на режиссуру. Вот как
представлены в книге самые характерные моменты из истории Театра Одеон, по мнению Мируны Рункан.

Существует крайне
важный момент, а именно 1956 год. Это поворотный момент для эстетики
режиссуры, для всей ее философии. Ведь Театр Джулешть находился на острие движения обновления
театра — здесь работали двое из самых известных, в том числе и своим видением
эстетики, молодых режиссеров. Это Лучиан Гюрческу и Хоря Попеску. Затем краеугольным становится
период 70-х годов, очень существенное время для всего румынского театра; для Джулешть это было эпохой Дину Чернеску. В 80-е годы, хотя и было несколько очень хороших спектаклей, очень тяжело было всему румынскому театру, всему
румынскому народу. 80-е были ужасными годами. И безусловно, период Александру
Дабижа, который остался в истории румынского театра с абсолютно выдающимися
спектаклями — …надели наручники цветам; этот спектакль ознаменовал приезд в
Румынию режиссера Александра Хаусватера; Ричард III в режиссуре Мэнюциу; У цыганок по повести Мирчи Элиаде, вновь Хаусватера, некоторые из спектаклей
Драгоша Галгоциу… Дальше
мне уже трудно выбирать, потому что у театра была очень постоянная траектория. Это
один из немногих театров в Румынии, чей путь после 1996 был таким постоянным. В
каждом сезоне театр не только сохранял свое положение, но чаще всего поднимался
на более высокий уровень, чем в предыдущем году.

Как рассказывает Мируна Рункан, Одеонстал первым из театром,
который после 1990 года очень разнообразил свою гамму предложений, не
ограничиваясь просто репертуарным предложением; здесь занимались современной
или как можно более недавней драматургией, здесь были циклы спектаклей-чтений, все время
проходили выставки, программы, посвященные детям.

В течение 20 лет Театром Одеон руководит актриса Дорина Лазэр, которая вошла в труппу ещё в 1969 году. С 1996 по 2002годы она была худруком, а с 2003 Дорина Лазэр -
директор театра. Она рассказывает о связи театра Джулешть/Одеон
со своим зрителем на протяжении всех этих лет

И в Джулешть, и здесь нашей публикой становятся те, кто любят театр. И в Джулешть к нам приходили не
столько люди из района, сколько приезжали люди из центра города. Поэтому госпожа
директор Деляну и добилась, чтобы была открыта остановка автубуса, которая существует и
сегодня у Моста Грант, чтобы люди могли приезжать и приходитьв театр.Это очень верная публика. Ставшие
пожилыми люди, приходившие с юных лет, приводят своих внуков. К счастью, у нас есть
спектакли для всех возрастов, так что мы видим их за руку с внуками на спектаклях музыкального
развития, например. Молодежи
очень много. Для нее театр открыт всегда. Мы и цены на билеты не повышали,
чтобы люди могли приходить в театр.