Традиция и авангард в современном румынском искусстве
Прекрасная эпоха принесла миру гармонию в политических отношениях и процветание, став точкой максимального расцвета колониальных империй, технологического, научного и культурного прогресса.
România Internațional, 01.06.2019, 15:23
Относящийся к первым десятилетиям Третей французской республики период, известный под названием Прекрасная эпоха, принёс миру гармонию в политических отношениях и процветание, став точкой максимального расцвета колониальных империй, технологического, научного и культурного прогресса. Румыния тоже приобщилась к этому особому культурному периоду в Европе накануне Первой мировой войны. Парижская всемирная выставка 1900-го года стала местом, где геополитика проявлялась в сфере культуры. В то же время Выставка выявляла неожиданные факты о странах-участницах, которые шли вразрез с ожиданиями посетителей. Вскоре, авангардному движению межвоенного периода предстояло отречься от утвердившихся форм искусства и попытаться найти совершенно новые формы выражения.
Искусствовед Эрвин Кесслер принял участие в серии диалогов под заглавием «Идеи в Агоре», организованной в рамках Музея истории Бухареста, где он выступил с конференцией под названием «Традиция, современные веяния, авангард и обратно: этапы румынского искусства до и после Первой мировой войны»: «На Парижской всемирной выставке 1900-го года от Румынии веяло шизофренией. Во-первых, её национальный павильон напоминал буровую установку для добычи нефти, символизируя устремление в будущее. Это была промышленная Румыния. Внутри, однако, можно было увидеть иконы, народный костюм кэлушаров, народные женские блузки, предметы крестьянского искусства. Эта шизофреническая смесь была обусловлена реальностью, ибо 75% румынского населения жило в селе. Более 60% румынского производства относилось не к нефтедобыче, а к земледелию».
Историк Сорин Антохи, ведущий серии конференций «Идеи в Агоре», рассказал нам о Крестьянской Румынии в эпоху Парижской всемирной выставки 1900-го года, но и о судьбе румынского крестьянина тех времён, полностью противоположной той идиллической картине румынской деревни, известной нам по картинам Николае Григореску. «Иностранные путешественники не раз с грустью описывали человеческие судьбы. Исчезающий, закатный, неопределённый крестьянин… Этот исчезающий крестьянин становится причиной столь шокирующей выставки. И это происходит в контексте растущего социального напряжения, экономического кризиса, в то время как монархия отмечает свой юбилей и старается представить в лучшем свете нашу страну на всемирной выставке. Это настоящая потемкинская деревня при том, что король отдавал себе отчёт в том, что Румыния отнюдь не такая, какой её показывает выставка».
Недовольство нового поколения артистов искусством того времени привело к тому, что год спустя, 3-го декабря 1901-го года, несколько юных художников объединились в ассоциацию Художественная молодёжь. Именно эта ассоциация передовых художников ввела в Румынию выставки на европейский лад. Основателями ассоциации «Художественной молодёжи» были Штефан Лукиан, Георге Пэтрашку и Фредерик Шторк. Подробности мы узнали от искусствоведа Ервина Кесслера: «Художественная молодёжь быстро интегрировалась в европейское русло, и Выставка 1904-го года уже получила положительные отзывы от популярного лондонского профильного журнала Студио, который пишет: «Некоторые из участвующих в выставке художников, похоже, предпочитают уже новые теории и формулы в искусстве. Всё пока ещё довольно робко, но тем не менее подаёт надежды. На этой третьей выставке, которая была впервые задумана, как международная, ассоциация «Художественная молодёжь» поставила перед собой задачу показать в русле румынского искусства ряд художников из соседних стран, главным образом с Балканского полуострова».
К концу ХХ-го века, Румыния уже обеспечила себе место в рамках европейской культуры. Возникновение футуризма в области литературы имеет явное отношение к румынским поэтам того времени: «Основоположник футуризма Филипо Томазо Маринетти, в Румынии был более известен, чем в других европейских странах, ещё с февраля 1909-го года, когда во французском журнале Фигаро появляется манифест футуристического движения. Причиной этому факту стал особый контекст. Его журнал Поэзия, который начал выходить в Милане, открылся с самого начала (в 1905-ом году) для румынских писателей. Овид Денсушану почти сразу обратил внимание на Маринетти и его журнал. В 1906-ом году в этом журнале уже появляются стихи румынского поэта Элены Вэкэреску. В 1909-ом, когда на его страницах публикуется Манифест Футуризма, на его страницах можно прочитать стихи румынского поэта-символиста Александру Мачедонски. Так что Маринети был известным среди представителей румынской культуры».
Следует отметить, что художественный авангард ненамного отставал от поэтического. Он вспыхнул в Румынии в межвоенный период. Именно тогда были заложены основы журнала, из которого вышли лишь четыре номера, но который стал, тем не менее, настоящей платформой для румынского авангарда и не только. Эрвин Кеслер: «Весной 1912-го года выходит журнал Иона Минулеску «Остров». Он мелькнул как метеор, но внес решительный вклад в определение русла румынской культуры. Это прародитель румынского авангарда, в котором появляются первые знаки неудовольствия в отношении облика румынской культуры того времени. Большую часть редакторов журнала составляли юные лицеисты, которые в октябре того же года выпустили ещё один журнал — «Символ», графическое оформление которого было обеспечено художником Марчелом Янку. Он занимал должность художественного директора журнала. Из числа редакторов следует назвать известных ныне всему миру поэтов — Иона Виня и Самуэля Розенштока, то есть будущего Тристана Цару».
В 1924-ом году Виктор Браунер, Марчел Янку, Милица Петрашку, и Матиш Теуч создают ассоциацию «Современник», среди сотрудников которой числились скульптор Константин Бранкузи и другие зарубежные художники. Первая выставка состоялась 20-го ноября 1924-го года в Доме Союза художников, во главе которого стояли Артур Верона, Камил Рессу и Ион Теодореску Сион.
