Танец как событие на 28-ом Национальном театральном фестивале

Ежегодно Национальный театральный фестиваль дарит бухарестской публике не только театральные, но и танцевальные спектакли крупнейших зарубежных компаний, которые становятся настоящими событиями культурной жизни.

România Internațional, 08.12.2018, 14:46

Ежегодно Национальный театральный фестиваль дарит бухарестской публике не только театральные, но и танцевальные спектакли крупнейших зарубежных компаний, которые становятся настоящими событиями культурной жизни. Текущий год не составил исключения. Доказательством этого факта можно счесть продление фестиваля на один день, чтобы сделать возможным участие известной всему миру танцевальной компании Nederlands Dans Theater, спектакль которой и завершил мероприятие. Надо ли говорить, что он прошёл с закрытой кассой…

Габриела Каррисо, один из основателей знаменитой бельгийской компании Peeping Tom, представила в рамках фестиваля спектакль «Мать», часть трилогии, начавшейся в 2014-ом году со спектакля «Отец», и которая завершится в 2019-ом спектаклем «Дети». Премьера представленного в Бухаресте спектакля состоялась в 2016-ом году. Хореографический стиль Габриелы Каррисо отличается оригинальностью и узнаваемостью. Поставленные ею спектакли производят огромное впечатление на публику, открывая в то же время новые подходы к затронутой теме. В большинстве случаев Габриела Каррисо строит свои спектакли, начиная с декораций. Поэтому и в создании постановки спектакля «Мать» пространство сыграло огромную роль. Габриела Каррисо:

«Я поставила в основу спектакля идею отсутствия матери. Смерть матери. Хотелось создать некую дистанцию, начать не с семьи, очага или материнства, а поразмыслить о сильнейших чувствах, связанных с матерью или с её утратой, с тем, что означает быть матерью. Что потребовало публичного пространства. Это мог бы быть зал ожидания, а может быть, ещё лучше, выставочное пространство. Которое, в конце концов, становиться фамильярным. В каком-то смысле, вновь обретается ощущение родного очага. Например, в начале я попросила актёров принести свои детские фотографии, изображающие их матерей в молодости, а потом рассказать связанные с ними истории. Вопрос был таковым: как восстановить присутствие через отсутствие, как нам стать актёрами воссоздания собственного прошлого. Пространство имеет огромное значение, ибо оно позволяет нам путешествовать по нему. Имеется, например, пространство записей со стеклянной стеной, напоминающее студию. Оно служит и инкубатором для новорождённых. Все эти куски пространства сходятся в одну точку: они представляют собой выставочные пространства, через которые ты смотришь или от которых отступаешь. Всё в этом музее взаимосвязано. То есть, спектакль создаётся на чередовании этих декорации-пространств, которые сменяют друг друга. И речь идёт не о конкретной замене, а о переменах, которые происходят в нашем уме, об изменении ракурса».

Переехавшая за границу в 12 лет в качестве стипендиата Канадской национальной балетной школы, танцовщица и хореограф Ана Мария Лукачу ныне работает в США. Хотя на родину приезжала неоднократно, на румынскую сцену она взошла впервые. Он была приглашена принять участие в Национальном театральном фестивале со спектаклем «Slightly Off Stage»/ «Ссоры за кулисами», созданном вместе с Натаном Грисволдом. Кстати, это первый современный спектакль, для которого она создала хореографию. Ана Мария Лукачу объяснила, что побудило её избрать это направление и более подробно рассказала о предложенном румынской публике спектакле:

«В последнее время, я почувствовала необходимость высказать или попробовать определённые вещи. И то, что я хочу сказать или попробовать не имеет прямого отношения к тому, что происходит сейчас в мире. Меня очень вдохновили мастер-классы по клоунаде, в которых я принимала участие. Клоунада показывает тебя таким, каким ты есть на самом деле, раскрывает в тебе всё — гуманное или нет -, и во мне возникло желание показать это с помощью движений и того, что я знаю о танце. Я начала со слегка абсурдной ситуации, когда кто-то оправдывает свои поступки такими фразами, как «они мне посоветовали», «они говорят, что» или «они поступили также». Кто же эти «они»? С этого всё и началось. Затем мне захотелось, чтобы эти «они» стали руководить сценой. Чтобы всё исходило с верхов, слева или справа, только не от нас самих. Чтобы всё было под контролем железной руки. И всё-таки, чтобы не было порядка, чтобы все было не так как следовало бы. Мне понравилась идея, что мы, находящиеся на сцене, оказываемся в подчинении внешней силы, которая находится за сценой».

В отделении «Танцевальные спектакли», Румыния была представлена спектаклем «Панихида», созданным Студией М в городе Сфынтул Георге. Постановка и хореографическое оформление принадлежат Полу Френаку. Подробности мы узнали от Имолы Мартон — директора Студии М:

«Пол Френак сказал нам, что ему хотелось бы создать спектакль, основанный на идее вымышленной панихиды. Которая, одновременно, походила бы и на свадьбу, и на панихиду. Спектакль представляет ситуацию на грани воображения, освящающую примеры человеческих отношений и внутренних переживаний — одиночество, неспособность ужиться с другими, и даже с самим собой, конфликты, любовь. То есть, разные настроения: от веселья до чувства неловкости от участия в панихиде. Полу Френаку удалось создать образы, способные передать эти переживания. Следовательно, спектакль не имеет четкого сюжета, делая скорее ударение на лирической и визуальной сторонах».

Как уже было сказано, в финале 28-ого Национального театрального фестиваля публика смогла порадоваться танцевальному спектаклю-событию, предложенному компанией Nederlands Dans Theater. Это была исключительная возможность, не только для публики фестиваля, но и для нескольких артистов нидерландской компании, как рассказал нам директор компании Пол Лайтфут. «Прошло 12 лет от нашей предыдущей встречи. Вернувшись в Румынию, для меня было особо важно показать разнообразие нашей работы, насколько гибкой может быть компания, ну и, кончено, палитру нашего репертуара» — отметил Пол. В Бухаресте Nederlands Dans Theater предложила четыре спектакля: «Shoot the Moon» Соля Леона, «Woke Up Blind», Марко Гоке, «The Statement», Кристал Пайтаи «Vladimir», Хофеша Шехтера. Художественный руководитель Пол Лайтфут:

«Shoot the Moon» — это спектакль, в котором я и Соль использовали музыку Филиппа Гласа, причем декорации очень сильно напоминают театральную постановку. Спектакль является своего рода размышлением на тему человеческих отношений. Быть вместе и в то же время ощущать полное одиночество. Чувство отстранения, клаустрофобии, одновременно с чувством свободы и мечты. Спектакль Марко Гоке — это настоящее безумие. Это — искусство движений, помноженное на динамику и тонкость работы. Он изумителен. Спектакль был создан за невероятно короткий срок, музыкальное оформление принадлежит Джеффу Бакли. Кристал Пайт очень тонкая натура. Она написала пьесу вместе с очень талантливым писателем Джонатоном Янгом. Они записали пьесу, в исполнении четырёх актёров, а затем поставили её с помощью четырёх танцовщиков, которые исполнили эти роли в хореографическом оформлении. Мне кажется, что это один из наилучших спектаклей, увиденных мной в последнее время».

Что касается спектакля «Владимир», следует отметить, что его премьера состоялась совсем недавно, а постановка и музыкальное оформление принадлежат одному из наиболее интересных великобританских артистов Хофешу Шехтеру. Подводя итоги — приведём мнение театрального критика Оаны Стойка, которая считает, что лучшего варианта завершения фестиваля — не придумать.