Проект Deco ReMake
ARCUB (Культурный центр Бухареста) и Союз румынских художников недавно представили вниманию любителей искусства новый выпуск проекта «Искусство в Бухаресте».
Ion Puican, 16.11.2022, 00:08
ARCUB (Культурный центр Бухареста) и Союз румынских художников недавно представили вниманию любителей искусства новый выпуск проекта «Искусство в Бухаресте», конкретнее, проект «Deco ReMake» — выставки, семинары, конференции и мастер-классы, которые выявляют красоту декоративно-прикладного искусства. Это нечто вроде кругового обзора кураторских концепций и современных художественных практик. Проект «Deco ReMake» был построен как комплекс выставок, организованных в разных местах столицы. Проект возник из желания обучить и познакомить широкую публику с приёмами и техниками, используемыми при создании предметов декоративно-прикладного искусства.
Мы поговорили с Дориной Хорэтэу, генеральным координатором «Deco ReMake», о зарождении проекта, о его направлениях и о команде организаторов: «IХ-ая серия выставок «Искусство в Бухаресте», посвящена декоративно-прикладному искусству. Мы искали название для проекта, и изо всех «Deco ReMake» показалось нам самым подходящим вариантом. По-моему, «remake» означает пересмотр, т.е. обновление декоративности. В каком смысле? Основные искусства в значительной степени заимствуют главные приёмы художников-декораторов, но опираются на некоторые принципы современного искусства и, более того, на определённую концепцию. Многим художникам, активно работающим в области декоративно-прикладного искусства, довольно трудно набраться смелости, чтобы пересечь барьер и перейти к тому, что происходит в настоящий момент. На предыдущих выставках техники декоративно-прикладного искусства были интегрированы в основные искусства, они имели меньшую силу. Проект — не простая вещь, нужно всё сложить, построить, и так ты получаешь некоторый результат, влияешь на окружающих. Помимо выставок, мы хотели устроить несколько выступлений художников-декораторов, чтобы показать, как они строят эти объекты, эти работы и какие технологи они используют. У нас есть несколько рецептов. Важно, как используются все эти рецепты и все эти виды материалов, и как художник объединяет их в единое целое, в единую идею, которую он хочет передать. Полученное становится предметом с посланием. Чаще всего художники ищут, и почти всегда эта попытка отыскать связь с концептуальным и с этим диалогом с публикой, то есть попытка заинтриговать, рассмотреть проблему, довольно очевидны. В этом году мы отлично поработали над созданием выставок вместе с Аной Негойцэ, генеральным куратором, Джорджианой Козмой и Марианом Георге. Настало время для диалога между реалиями молодого поколения и старым поколением».
Генеральный куратор Ана Негойцэ рассказала нам о концепции и художественных критериях, лежащих в основе «Deco ReMake»: «Странностей в этом проекте две, они и хорошие, и плохие. Данный проект не исходит из кураторской концепции и не собирал работы вокруг этой концепции, как это часто бывает, а складывался как организационный проект, проект, который объединил ветви декоративно-прикладного искусства — текстиль, стекло, металл и керамику, пытаясь объединить этих людей, чью работу стоит показать. Здесь проявляется роль кураторской команды, потому что не только я, мы все в какой-то момент взяли на себя эту роль, и это был диалог, это была междисциплинарная работа, потому что я главным образом теоретик, мои коллеги скорее практики. Нам пришлось собрать все эти предметы без каких-либо кураторских критериев, но сделать выставку без каких-либо кураторских стандартов, на концептуальном уровне, так чтобы предметы составляли единое целое не просто. Связующей нитью стало внимание к разным пластам, чтобы придать современный вид декоративному искусству, потому что это очень важно, мы всё еще боремся со статикой в декоративном искусстве. Его нужно повернуть к инсталляциям и к междисциплинарным структурам внутри декоративно-прикладного искусства, то есть это уже не просто текстиль или просто металл. Смешанные техники означают определенный взгляд на предмет с точки зрения инсталляции и даже перформативной структуры, такой как область видео. Это очень важно, и непросто продвинуть этот подход в рядах старшего поколения».
И не в последнюю очередь, председатель Союза румынских художников Петру Лукач согласился поделиться с нами несколькими словами об этом проекте: «Искусство в Бухаресте —это проект, который мы инициировали много лет назад и который проходил в разных контекстах и в разных местах. Мы стараемся максимально расширить спектр наших интересов в максимально возможном количестве направлений, ведь Союз румынских художников, помимо того, что насчитывает более 6000 членов, имеет около 10 различных профессиональных направлений, разделов, которые пытаются проявить и продвинуть себя. На этот раз мы решили отдать предпочтение декоративно-прикладному искусству не только потому, что это поле стало основным направлением искусства. Это освежающее, долгожданное веяние, которое, наконец, наполняет сцену современного искусства чем-то значимым. Теперь раздел декоративно-прикладного искусства выглядит безупречно. Размещение работ — музейное, воздушное, каждая работа выделена, а отношения между ними выразительны и интересны, сложны. У Союза румынских художников огромный потенциал. Все его члены очень интересны по-своему. Сложнее собрать их вместе и найти возможность поддерживать их с разных точек зрения, в том числе и с этой, кураторской. Это образец поведения. В последнее время, в последние годы, мы пытались настаивать на таком варианте. Так они могут создать выставочное пространство, представляющее интерес, которое действительно имело бы значение в области современного искусства в Румынии».
