Женское визуальное искусство
Известная как первый художник, вплотную подошедший к феминистской тематике в Румынии, Марилена Преда-Сынк является одним из важнейших представителей румынского современного искусства.
Monica Chiorpec, 06.04.2019, 17:00
Визуальное искусство в Румынии развивалось в шаг с историей. Строгая цензура эпохи коммунизма, новообретённая свобода выражения в постреволюционный период, стремление держать руку на пульсе новых веяний в современно искусстве в сочетании с потребностью к самовыражению в соответствии с личными убеждениями, всё это не могло не отразиться на целом ряде поколений румынских художников.
Известная как первый художник, вплотную подошедший к феминистской тематике в Румынии, Марилена Преда-Сынк является одним из важнейших представителей румынского современного искусства. Марилена Преда-Сынк: «Мои первые работы в области искусства относятся к 1980-ому году. Начиная с моей первой персональной выставки я поняла, что мне нравится работать в разных жанрах. И это, наверное, самая важная характеристика всей моей карьеры. Главным для меня является смысл, то, что я хочу передать своей работой, и я всё время искала наиболее подходящую форму выражения для этого смысла. Поэтому я постоянно экспериментировала. Я обращалась к рисованию, к классической живописи, создавала предметы, авторские альбомы, фотографии, перформансы, инсталляции. Я преподавала и меня серьезно занимает искусство в общественном пространстве. Под этим я подразумеваю всевозможные мероприятия, особенно недолговечные, всё что происходит в общественном пространстве. По-моему, важнейшим для любого художника является принцип свободы. Свобода выражения, возможность вставать утром и заниматься тем, что тебе нравиться. То есть творить без ограничений, установленных различными тенденциями, клише, политическими органами, идеологическими рамками или массовым вкусом».
В случае Клаудии Брэиляну, представительницы новой волны в визуальном искусстве, принцип свободы выходит за границы личного пространства. Этому способствовал и опыт, которым она набралась в Германии: «Я имею в виду не столько свободу выражения, сколько свободу учиться. Смысл не в том, чтобы избегать привязанности к определенной сфере выражения или определенному проекту. Мне просто нравится идея свободно передвигаться, постоянно открывать для себя новые направления, которые поддаются познанию и развитию. Начав работать в области живописи, я избрала для себя этот маршрут именно потому, что в сфере искусства живопись меня привлекала больше всего. Я окончила курсы Бухарестского национального университета изобразительных искусств. Другим важным для меня этапом стала стипендия, позволившая мне продолжить образование в рамках Лейпцигской академии художеств. Именно там я начала экспериментировать, пробуя себя и в других жанрах. Я стала сочинять тексты для перформансов. Я выбрала курс, в котором ударение ставилось на сочетание разных художественных медиумов, таких как рисование, предмет и даже текст».
Для новой волны визуальных художников, социальная роль искусства имеет особое значение. Благодаря высокому уровню развития технологий, Клаудия Брэиляну применяет в своей работе эстетику, изначально появившуюся в виртуальном пространстве: «Я решила пойти на курс, который назывался «Социум и юмор». Для меня это стало чем-то совершенно новым. Так я открыла для себя новый способ выражения, который я объединила с моим стилем рисования, хотя обретенный там опыт был весьма новым. Из этого сочетания родилась совершенно иная эстетика, с точки зрения подхода к технике повтора, которая интересовала меня в то время. Я попыталась изобразить понятия социума при помощи этой идеи повтора, которая привела меня к созданию своеобразных матриц или шаблонов, постепенно меняющихся с течением времени. Для меня это вполне органический принцип, который я стала использовать и в моей живописи. Так родился проект, который я развиваю сейчас, и над которым я работаю вот уже два года. Я начала с живописи, но потом стала экспериментировать и с цифровой технологией».
Произведения Марилены Преда-Сынк выставлялись в таких престижных учреждениях, как «Kultur Kontakt» в Вене, Музей Эрнста в Будапеште, Бьеннале в Вальпараисо, Международный центр искусства в Киото, Галерея «Пропаганда» в Варшаве и Кунстхалле в Нюрнберге. Становление Марилены Преда-Сынк как художника пришлось на период 70-ых — 80-ых годов прошлого века, эпоху расцвета феминистских идей: «Когда я начала заниматься фотографией в 1983-ем году я и понятия не имела о феминизме. Но, в каком-то смысле, свойственное феминизму внутреннее состояние не было мне чуждо, оно бурлило во мне, и я понимала, что должна стать на этот путь. Я всегда считала себя своего рода лидером своего пола. И я отнеслась к этому очень ответственно, и с эмпатией по отношению к другим. Кстати, эмпатия является основным принципом моего творчества, то к чему я стремлюсь. После 1990-го года, когда я познакомилась с теоретиками движения, Михаелой Мирою и Лаурой Грюнберг, Я начала выезжать за границу и глубже вникать в это явление, пытаясь его понять. Тогда я осознала, что я делала всё это время, и моя работа стала более конкретной. Именно тогда ко мне и пристал этот ярлык феминистки. Я не понимаю феминизм в его агрессивном проявлении, каким он был в 70-ые годы. Я ассоциирую его скорее с экофеминизмом, с глубинной экологией, которая для меня является чрезвычайно важной».
Повседневная жизнь и её культурная составляющая, которые находят своё отражение в произведениях Марилены Преды-Сынк и Клаудии Брэиляну, открывают любителям искусства позицию двух поколений художников. И, что особенно важно, эти позиции наводят своеобразный мост между двумя эпохами в современном искусстве.
