Fashion Revolution y sostenibilidad

La creación de moda y la sostenibilidad se dieron cita a mediados de abril en Bucarest, en el marco de la campaña Fashion Revolution Week. La campaña se dirigió tanto a diseñadores de moda consagrados como a estudiantes de los últimos cursos o de máster de la Universidad Nacional de Artes (UNARTE). Así, la combinación de experiencia y valentía para explorar dio como resultado unos conjuntos absolutamente sorprendentes.

Ana-Maria Cononovici, 03.05.2022, 19:47

Roxana Petrescu, de la asociación Roxy and Kids Arts, y Mara Malinovski, estudiante de la UNARTE, nos han hablado de su experiencia como participantes. (Roxana Petrescu, asociación Roxy and Kids Arts).

Hace poco ha tenido lugar, en Bucarest, la segunda edición de un evento de la campaña Fashion Revolution Week. Se trata de un movimiento y cada año se organiza una campaña que dura una semana. Por lo general, se transmiten mensajes muy claros. En cuanto al mensaje de este año, el manifiesto se dedicó a la sostenibilidad. Se invitó a estudiantes de la UNARTE a que realizaran creaciones con la idea de reinventar la belle époque, así que ese fue el tema. Y, por supuesto, la idea era la sostenibilidad en la moda. Por lo tanto, absolutamente todos los materiales deben ser reciclados, deben haberse obtenido o teñido, si es el caso, mediante métodos métodos naturales, etc.

Nos hemos reunido con la asociación Roxy and Kids Arts, en los últimos años, para organizar varios proyectos. Les recordamos que es una asociación establecida en Rumanía, pero que lleva a cabo proyectos de arte colaborativo tanto en Rumanía como en Alemania.

Mara Malinovski, estudiante de la UNARTE, nos ha hablado sobre su experiencia y la de su compañera, Nicoleta Bucșoru, bajo la coordinación de la profesora doctora Daniela Frumușanu, de la UNARTE, en el marco del proyecto Fashion Revolution Week:

«Aceptamos el desafío de la asociación Roxy and Kids y, junto con Nicoleta Bucșoru, dijimos que es una oportunidad para desarrollar lo que hemos aprendido hasta ahora. Además, la idea de la sostenibilidad nos parecía importante, ya que podíamos teñir con materiales naturales. Dividimos la confección en dos, la teñimos con hojas de cúrcuma y cebolla. Cuando vimos el resultado de los colores, lo intensos que pueden ser, a partir de materiales sencillos, de plantas que podemos encontrar en cualquier sitio, pensamos que este es un aspecto muy importante que se debe promover. Y creo que esto puede ayudar también en el futuro, puede contribuir a la idea de la moda, podemos crear colores mediante elementos de muy fácil acceso. En principio, solo pinto con materiales naturales, como la cúrcuma, las hojas de cebolla, la col lombarda o el óxido. Creo que son más de 50 las técnicas las que he aprendido últimamente, junto a la profesora Daniela Frumușanu, quien me ha enseñado todo lo que sé actualmente sobre tintes naturales.»

El resultado estuvo a la altura de la creatividad de los alumnos. Lo cuenta Mara Malinovski:

«Junto con mi compañera, Nicoleta Bucșoru, preparamos un vestido que consiste en un corsé, que realizó ella con lana afieltrada, y en la parte inferior hay tres faldas semicirculares superpuestas, para dar la misma sensación de volumen y dinamismo cuando andamos. Absolutamente todo el conjunto está teñido al natural y cosido a mano, con un diseño propio.»

Para una artista joven, cualquier cosa puede convertirse en inspiración artística, tal y como nos ha contado Mara Malinovsky:

«Creo que absolutamente cualquier cosa puede ser una forma de inspiración, desde la tierra por la que caminamos, hasta la mesa del restaurante, cualquier cosa puede convertirse en una idea futura, para un atuendo determinado. Además, quiero combinar las instalaciones artísticas con la moda, por lo que podrían darse algunos cambios. Tal vez pueda iniciar en el futuro una revolución en la moda.»

De nuevo Roxana Petrescu, de la asociación Roxy and Kids Arts, nos ha contado la historia de esta confección y cuál ha sido la fuente de inspiración para ella:

«También podría contar cómo se me ocurrió este atuendo: entre miles de obras, me encontré con una obra belle époque, Reina verde, una pintura abstracta firmada por Roxana y Alexander Ené, en el estilo ya consagrado de Roxy and Kids Arts. Y como me puse a estudiar e hice una pequeña investigación, sobre qué elementos tomar de la belle époque, pensamos que tal vez esta vez estaría bien establecer una colaboración, y así llegamos a estas chicas con tanto talento del máster de la UNARTE. Así que este es un trabajo de inspiración, para el traje que se muestra aquí. Este cuadro, titulado Green Queen, se realizó en el marco de un proyecto en Alemania, con niños de entre 2 y 4 años.»

La exposición ha terminado, pero la asociación Roxy and Kids Arts tiene otros planes. Lo cuenta Roxanda Petrescu:

«Creemos que todo lo que ha sucedido aquí servirá tal vez para una colaboración futura que nos estamos planteando con Fashion Revolution, esta vez en Alemania. Casualidad o no, Roxana Ené ha concebido un proyecto que incluye talleres, en los que la gente se reúne y trabaja y colabora, con materiales reciclados, y pensamos que quizás no sea casualidad que las cosas vayan en esa dirección, y, quién sabe, quizás en Alemania podamos participar en una campaña Fashion Revolution.»

Mientras tanto, los organizadores de la Fashion Revolution Week hacen un balance de la campaña, y señalan que «la Fashion Revolution Week va sobre las personas y nuestras acciones en relación con la moda». El mensaje claro que se transmite es que no puedes formar parte del cambio si no crees en él.

Versión en español: Víctor Peña Irles