El Proyecto Acelerador

El Programa de Aceleración, Tutoría y Producción para Artistas Emergentes, implementado por la Asociación Cultural Eastwards Prospectus (ACEP), es uno de los programas que ayuda y promueve el arte contemporáneo.

Marius Tiţa, 18.11.2023, 08:16

El arte contemporáneo concluyó la lucha por la financiación europea en octubre. El Programa de Aceleración, Tutoría y Producción para Artistas Emergentes, implementado por la Asociación Cultural Eastwards Prospectus (ACEP), es uno de los programas que ayuda y promueve el arte contemporáneo. Este programa se creó como una incubadora, con el fin de ayudar las carreras de 10 artistas emergentes, dándoles lo necesario para abordar de manera estratégica, integrada y sostenible su propia carrera artística. Uno de los socios importantes del programa fue la Galería GAEP, una galería local con estándares internacionales.

Andrei Breahnă, director de la Galería GAEP, gerente de proyecto y presidente de la Asociación Cultural Eastwards Prospectus (ACEP), declaró lo siguiente sobre el Proyecto Acelerador:

«El proyecto Acelerador, un programa de mentoría y producción para artistas emergentes, está llegando a su fin, tras dos años de duro trabajo y muchas aventuras, podemos decir. La última etapa que tuvo lugar durante el verano fue el proyecto artístico en el espacio público. Después de las sesiones de mentoría en la galería y la exposición que tuvo lugar en la Galería G4 durante tres meses, que también organizó otros eventos relacionados, nos movilizamos para organizar este proyecto artístico en el espacio público, donde contamos con siete de los diez artistas que participaron con proyectos en esta última etapa. Adoptaron un enfoque bastante flexible. No queríamos tener un enfoque rígido, ni condicionar los trabajos a un tema determinado. Básicamente, decidimos proponerles la idea de trabajar con comunidades y encontrar espacios habitados, de alguna manera, por las comunidades, y tratar de crear una conexión entre las personas que viven en los espacios públicos y en esos espacios, a través de su trabajo, desde la fase de redacción del proyecto», dijo Andrei Breahnă.

¿Qué tipo de trabajos generó el Proyecto Acelerador?

Andrei Breahnă explicó el recorrido artístico del Proyecto Acelerador a través de la presentación de un trabajo en grupo, realizado en Bucarest y coordinado por el mentor del proyecto, una artista contemporánea de Islandia, experta en el arte en el espacio público:

«Obtuvimos una serie de trabajos muy diversos, sobre todo en el área experimental. Realmente los animamos mucho a experimentar, especialmente en el contexto del proyecto. Tuvimos una artista de Islandia, que fue mentor en el proyecto y vino a Rumanía para los dos días del programa de mentoría. Puedo decir que es una artista especializada en proyectos artísticos en el espacio público. Además, nos presentó unos trabajos extremadamente ambiciosos, durante su viaje de investigación a Islandia. Trabajamos en varias ciudades. Fue uno de los trabajos que se presentó en Bucarest, Timișoara y Cluj, un trabajo experimental en grupo, que consistía en una bola de tiza que rodaba y de alguna manera atravesaba y creaba una línea visible o invisible entre diferentes zonas de la ciudad. La idea de este trabajo experimental es mostrar que las grandes ciudades son, en realidad, espacios geográficos extensos. Muchas veces hay barrios enteros que no tienen acceso a la cultura y tienen que recorrer zonas muy, muy largas para poder acceder a un espacio cultural. Y de alguna manera, los artistas imaginaron esta conexión, que se realizó de una forma muy concreta, porque cada artista participante hizo rodar esta bola y creó un vínculo directo entre los espacios de las ciudades. Esta idea de interacción fue realmente interesante», explicó Andrei Breahnă.

El director de la Galería GAEP también nos habló de otro trabajo del Proyecto Acelerador, un trabajo sonoro, realizado en Oltenița (sur de Rumanía). Además, Andrei Breahnă nos contó las dificultades a las que se enfrentó al implementar el proyecto:

«Tuve un trabajo sonoro en Oltenița. Una de las artistas del proyecto, Alina Ion, es originaria de allí. Ella se imaginó una especie de paseo que nosotros dábamos con los auriculares. La escuchaba cómo se refería a diferentes zonas de la ciudad, desde una perspectiva infantil o a veces muy íntima. Y la ciudad es muy interesante, porque allí está el Danubio. Tenemos un trabajo muy interesante, con un carácter semipermanente, de alguna manera mejor que el cine Gloria de Bucarest, del distrito 3, que es un trabajo de Maria Mandea. Ella suele tener investigaciones relacionadas con el juego, la propiedad, nuestra manera de vivir y los espacios. Y también organizamos un evento, donde había muchos juegos que jugábamos con los que venían allí, e incluso con los participantes en el trabajo. Fue toda una aventura, sobre todo porque nunca antes habíamos hecho este tipo de proyectos. Tuvimos que interactuar bastante con las autoridades locales para conseguir autorizaciones. Por desgracia, también nos enfrentamos a una especie de vacío legal, porque no existe una legislación específica para el arte en el espacio público en Rumanía, tal y como la vemos a nivel conceptual, no solo desde la perspectiva del monumento o del evento. Pero al final conseguimos realizar estos trabajos y, en cierto modo, logramos nuestro objetivo, porque conseguimos llegar a varias ciudades, interactuar con varias comunidades e involucrar a los artistas. Añadimos deliberadamente esta capa, esta dimensión del arte al espacio público, porque queríamos dar una dimensión mucho más grande, mucho más accesible al arte contemporáneo», detalló Andrei Breahnă.

¿Continúa el proyecto Acelerador?

Andrei Breahnă:

«El proyecto no termina aquí, y muy a menudo, hablamos de proyectos culturales como este, y por eso se llaman proyectos, porque empiezan y acaban. Lo bonito de este proyecto es que se basa en dos necesidades muy concretas: primero, la de ofrecer una dimensión estratégica a los artistas, que ya terminaron los estudios y tienen experiencia artística, y segundo, la de mostrarles qué es el sistema del arte contemporáneo, cómo funcionan el mercado artístico, el arte en el espacio público, cómo comunicar en el contexto de la práctica artística y cómo trabajar con un mentor. El proyecto continúa y quiero que esta serie de aceleradores sea una identidad, un elemento identitario de nuestra asociación», concluyó Andrei Breahnă.

Autores: Marius
Tița, Ion Puican

Versión en español: Mihaela Stoian