El Festival Europeo de Teatro Eurothalia
El Teatro Alemán de Estado de Timişoara organizó, del pasado 8 al 15 de octubre, la 5ª edición del Festival Europeo de Teatro Eurothalia. Por primera vez, en Timişoara se han presentado creaciones de importantes directores europeos
Luana Pleşea, 24.10.2015, 12:03
El Teatro Alemán de Estado de Timişoara organizó, del pasado 8 al 15 de octubre, la 5ª edición del Festival Europeo de Teatro ”Eurothalia”. Por primera vez, en Timişoara se han presentado creaciones de importantes directores europeos como Oskaras Korsunovas, Silviu Purcărete, Jan Lauwers o Wim Vandekeybus, así como espectáculos inéditos realizados por compañías como el Teatro ”Anton Pann” de Râmnicu-Vâlcea, el Teatro-Spălătorie de Chişinău (República de Moldavia) o el Teatro Húngaro de Estado ”Csiky Gergely” de Timişoara.
Andreea Andrei, organizadora de la edición de 2015 del festival:
”El Festival ha cambiado mucho desde su primera edición. Si en los años pasados, la mayoría de los invitados eran artistas de Rumanía, este año intentamos traer más representaciones de Europa, firmadas por destacados directores de teatro. Este año, igual que en los años anteriores, las representaciones han sido muy diversas desde el punto de vista del género o los temas abordados. Contamos con representaciones de teatro y también con espectáculos de baile contemporáneo o de teatro y baile conjunto y además con espectáculos que no pertenezcan a un determinado género. Eurothalia es el único festival de Timişoara que está dedicado solo al teatro europeo. Intentamos construir una plataforma para las tendencias del teatro europeo actual”.
En la apertura del Festival Europeo de Teatro ”Eurothalia” se presentó una producción del Teatro Alemán, titulada ”Electra”, de Eurípides y Esquilo, dirigida por Bocsárdi László, en un estilo original y también contemporáneo, con una Electra muy joven, muy moderna y aparentemente frágil. El papel de Electra es interpretado por la actriz Isa Berger:
”Esta representación no es nada fácil. Venimos con el alma desnuda ante el público. Si tuviera que recrear a Electra en la época moderna, no entendería su deseo de venganza, de matar a su madre, pero entiendo este amor completo por su padre, porque yo también soy la hija de mi padre, lo quiero mucho y haría cualquier cosa por él. En este aspecto somos idénticas. ”.
Después de ”Electra”, siguieron otras dos representaciones con ”La gaviota” de A.P. Cehov, firmadas por Oskaras Koršunovas, y OKT / Vilnius City Theatre, de Lituania. ”El actor nunca puede esconderse detrás del personaje. El público puede ver como, poco a poco, el actor empieza a vivir la vida de su personaje”. Nele Savicenko, es la protagonista, en el papel de Arkadina:
”Este texto tiene 100 años de antiguedad. Es una obra muy antigua. ¿Qué elementos están vivos? Creo que las relaciones entre las personas… entre madre e hijo, o nuestra profesión. Este texto habla sobre el teatro, sobre la manera en la que las representaciones cambian las vidas de los personajes. Después de ver a Kostea, ya nadie puede ser feliz. Las relaciones entre madre e hijo, entre Kostea y la creación, las ideas sobre el artista, sobre el ser humano… hay muchas cosas que son muy importantes hoy. ¿La gaviota? Es la cosa que nunca tendrás en esta vida. Es un sueño…”.
El director belga Jan Lauwers y Needcompany han presentado en el Eurothalia ”El poeta ciego”, una obra que se centra en el conflicto entre Oriente y Occidente, una representación sobre la multiculturalidad. Jan Lauwers:
”Para ellos, no hay ningún problema. Llevo mucho tiempo trabajando con esta gente. He buscado las respuestas para preguntas como: ¿qué tipo de historias deberíamos contar en el teatro contemporáneo?, ¿qué significa el teatro ?, ¿cómo podemos recolocar al teatro en el centro de la sociedad? La privacidad de hablar sobre sí mismo es legítima solo cuando hay vulnerabilidad y cuando hay una visión universal. Creo que sus historias son las historias de todos nosotros. (…) Los actores, cuando cuentan sus historias, lo hacen de una manera muy histórica. Su vida es el punto de partida para salir adelante. Intento vincularlas desde la perspectiva histórica, intento utilizar imágenes que son muy autonómicas, muy independientes de las historias que cuentan y quiero encontrar niveles distintos, fuentes de energía distintas, al mismo tiempo. Por lo tanto, esto es mucho más que contar tu propia historia… es un autoretrato universal”.
(versión española Simona Sarbescu)
