Expoziția „7 +” ediția a treia
Nume importante din arta românească contemporană sunt prezente în cadrul expoziției „7+” prezentată la sala expozițională de la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din centrul capitalei.
Eugen Cojocariu și Ion Puican, 20.05.2024, 09:20
Expoziția „7 +” ediția a treia
14 artiști, fiecare prezent cu câte 3 lucrări în cadrul expoziției. Despre ce este vorba în cadrul expoziției „7+” am stat de vorbă cu curatoarea acesteia, Adina Rențea:
„În primul rând, este a treia ediție a acestui proiect, „7” a fost ideea de început, acum, practic sunt 14 artiști, plus-minus, am pus noi, pentru că, din păcate, Lucian Liciu ne-a părăsit. Îl avem totuși prezent în expoziție pentru că a fost alături de noi încă de la început. Sunt 14 artiști de renume internațional aș spune, care au ajuns, din punctul meu de vedere, la o deplină maturitate artistică și conceptuală.”
Cum este structurată expoziția „7+”?
„Expoziția este structurată foarte special, ca să zic așa. Este o zonă dedicată fiecăruia dintre cei 14 artiști, individuali, cu lucrările lor, dar este o zonă în care toate lucrările lor comunică. Practic se cunosc între ele și nu se resping. Asta este foarte important și demersul, din punctul ăsta de vedere, n-a fost deloc ușor. Expoziția nu are tematică, dar tocmai pentru că nu are tematică, am încercat să rămânem aproape de stilul individual al fiecăruia dintre artiști, dar și să dăm o idee generală a ceea ce are reprezentativ arta contemporană românească.”
Adina Rențea, curatoarea expoziției, ne spune mai multe despre procesul de selecție al artiștilor prezenți la „7+”:
„De ce am ales acești artiști? În primul rând, câțiva dintre ei ne-au fost alături de la început. Eu îi cunosc, le-am făcut și expoziții personale, i-am avut invitați de-a lungul timpului în nenumărate expoziții și cred că ei comunică foarte bine faptul că principalul mod de a exista al unui artist adevărat este arta. Și pentru mine asta înseamnă foarte mult, activând de peste 30 de ani în acest domeniu. Pentru mine asta înseamnă: să nu pot să respir, să nu poți să trăiești, să nu poți să te exprimi, să nu poți să fii tu fără artă. Acesta este simbolul. Acesta este mesajul acestei expoziții.”
Cum coexistă lucrările a 14 artiști diferiți, aduse toate într-o expoziție comună, fără o tematică prestabilită, ne spune tot Adina Rențea:
„Se completează atât cromatic, cât și din punct de vedere al „fără teme”, ca să zic așa, unei teme centrale. Și asta, spuneam, că demersul ăsta nu este deloc ușor, să-l percepem pe artist ca o individualitate aparte, dar în același timp să fim împreună în jocul, ca să-i spunem acestei idei. A fost o idee care mie mi-a plăcut și s-au raliat la ea mulți artiști și din punctul ăsta de vedere nu pot decât să mă bucur.”
Cum s-a constituit grupul celor 14 artiști expozanți? De unde a pornit ideea expoziției?
„Este un grup în care câțiva dintre artiști au ca pasiune pictura. Nu sunt pictori de profesie, ei sunt arhitecți de profesia lor, dar s-au impus în lumea picturală foarte bine de foarte mult timp. Au certificate din punct de vedere al integrării în lumea artistică, în lumea plastică românească și din punctul ăsta de vedere n-a fost nicio problemă. Așa am pornit. Ideea a pornit de la arhitecți, pentru că eu am avut lângă mine pe Lucian Păiș, care este arhitect, pictor, care este un mare iubitor și de gen și foarte apropiat și a rămas încă alături de domeniul acesta. Și atunci așa am pornit ideea și pe parcurs. Fiind la a treia ediție, acum avem doar artiști care lucrează în cel mai adevărat sens al cuvântului, fără ca arta să fie hobby-ul lor sau pasiunea lor să fie artiști în adevăratul sens al cuvântului.”
